Unsere Tipps aus dem Archiv, Seite 61

Zum 90-jährigen Jubiläum der Büchergilde Gutenberg haben wir uns etwas ganz Besonderes ausgedacht! Mit diesem Prachtband, der drei Novellen von Heinrich von Kleist vereint, wollen wir die Tradition des illustrierten Buches in der Büchergilde feiern. Hier stehen vor allem die Künstler im Fokus und drücken sich nicht nur in Bildern, sondern auch in ihren persönlichen Worten aus.

Also Vorhang auf für drei Künstler aus drei Generationen: Johannes Grützke, Anke Feuchtenberger und Martin Grobecker setzen sich zeichnerisch mit den Kleistschen Novellen „Michael Kohlhaas“, „Die Marquise von O....“ und „Der Findling“ auseinander. Jeder der drei Novellen ist eine Ausklappseite vorangestellt, auf der Johannes Grützke, Anke Feuchtenberger und Martin Grobecker über ihre Herangehensweise und ihre Erfahrungen mit dem Text und dem Autor während des Schaffensprozesses berichten.

Statt des klassischen Schutzumschlages ist der geprägte Einband in drei Buchschleifen eingeschlagen, die stufenartig übereinander liegen. Jeweils bedruckt mit dem Motiv eines Künstlers, entsteht so ein eindrucksvoller Dreiklang. Das Zusammenspiel von herausragenden Texten, außergewöhnlichen, Zeichnungen und der ausgefeilten Buchherstellung macht aus dem Band ein bibliophiles Schmuckstück und sorgt für optischen und haptischen Lesegenuss.

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Herausgegeben von Christian Luckscheiter und Hansgeorg Schmidt-Bergmann

Zunächst hatte er den Blick auf den Schwarzwald. Nach dem Ersten Weltkrieg folgte dann der Blick auf die Vogesen. René Schickele, geboren 1883 im damals deutschen Elsaß als Sohn einer französischen Mutter und eines elsässischen Vaters, konnte im Oberrheingraben keine Grenze erkennen. Er schrieb für ein Elsaß, ohne Nationalismen – eine Region,wo die deutsch-französischen Feindschaften überwunden sind, ein Landstrich, der als Kernland für ein grenzenloses, friedliches Europa dienen sollte.

Dem deutsch-französischer Schriftsteller, Essayist, Übersetzer und Pazifist René Schickele ist dieser Auswahlband gewidmet. Sein schriftstellerisches Thema war zeitlebens der Ausgleich zwischen Frankreich und Deutschland.

Im Sommer 1964 reist der damals zwölfjährige Hanns-Josef Ortheil mit seinem Vater nach Berlin. Wenige Jahre nach dem Mauerbau und ein Jahr nach Kennedys Berlin-Besuch führt der Berlin-Aufenthalt Vater und Sohn die Gegenwart des Kalten Kriegs vor Augen und wird gleichzeitig zu einer Zeitreise in die Vergangenheit des Zweiten Weltkriegs.

Im Oktober 1939 waren die Eltern frisch verheiratet aus einem kleinen Westerwald-Ort in die damalige Reichshauptstadt gezogen, wo der Vater bei der Deutschen Reichsbahn als Vermessungsassessor tätig wurde und wo sie bei Luftangriffen ihr erstes Kind verloren. Tag für Tag erkunden Vater und Sohn die Spuren dieser Zeit, besuchen die frühere Familienwohnung, treffen Bekannte und Freunde und lesen die Haushaltsbücher, die die Mutter in den Kriegsjahren geführt hat. Über seine Eindrücke schreibt der Zwölfjährige ein in seiner Art unvergleichliches Reisetagebuch, in dem er auf dramatische Weise vom Nachempfinden der Vergangenheit am eigenen jungen Körper erzählt.

Nach „Die Moselreise“ legt Hanns-Josef Ortheil mit der „Berlinreise“ das zweite Reisetagebuch seiner frühen Kinderjahre vor, in denen er mit seinem Vater wochenlang allein unterwegs war, um sehen, schreiben und für alle Zeit sprechen zu lernen.

Kat Menschik öffnet ihr Gartentor und entfesselt einen wilden Bilderrausch voller Energie, Witz und verblüffender stilistischer Vielfalt.

Schnirkelschnecken, gefiederte Papageientulpen, Rotbauchunken, blaue Leberblümchen, Kunstblut blutende Ringelnattern und unzählige andere Pflanzen, Tiere, Blumen, Sträucher, Gräser, Hecken hinter Kat Menschiks Gartentor wimmelt die Natur das ganze Jahr über. Ist es da nicht ziemlich vermessen, sie zähmen und einen richtigen Garten anlegen zu wollen?
Ja aber es ist auch eine Aufgabe, die in ihrer Umsetzung von vernichtenden Anfangsenttäuschungen über kleine Zwischentriumphe bis zur großen Erfüllung alles birgt, was man sich nur wünschen kann.

Ein Buch, das vor Begeisterung für sein Thema und fantastischen Bildern nur so strotzt. Ein Buch zum Gärtnern, Wundern und Staunen, für alle, die schon längst einmal wissen wollten, wie Blumensamenbomben funktionieren, ob toter Fisch einen guten Dünger abgibt, mit welchem Trick Brennnesseln nicht brennen und ob tschechisches Armeeyoga tatsächlich gegen Herbstdepression hilft. Eben ein Gartenbuch der völlig anderen Art.

Zwei junge Menschen, noch keine zwanzig: er ein Hamburger Schlaks, aus einer gutbürgerlichen Familie, musisch interessiert; sie mit den dunklen Augen und dem unbefangenen Lachen, Tochter eines Wiener Journalisten. Sie begegnen sich, sie arbeiten miteinander, sie verlieben sich unter außergewöhnlichen Umständen.

Im Sommer 1938 bereiten sich Lissy Harb und Ron Berend auf einem Landgut in Brandenburg auf ihre Ausreise nach Palästina vor; es ist eines von mehreren jüdischen Landwerken, sogenannten Hachschara-Zentren, in denen sich, von den Nationalsozialisten nur anfangs geduldet, Jugendliche für das harte Leben im Kibbuz rüsten. Sie alle eint das Ziel, dem Terror zu entkommen, sie alle eint die Hoffnung auf eine Ausreiseerlaubnis. Sommer in Brandenburg erzählt von der berührenden Beziehung zweier Menschen in einer fast idyllisch anmutenden kleinen Welt. Doch die Außenwelt macht sich in zunehmend barbarischer Weise bemerkbar. Und es ist die Frage, wie eine Liebe zu leben ist, wenn die Spielräume immer kleiner werden.

Katalog zur Ausstellung in der Städtischen Galerie Karlsruhe von 2. August bis 19. Oktober 2014

Die moderne Kunst von 1900 bis 1920 in Deutschland wird häufig mit dem Expressionismus der Künstlervereinigungen der Brücke und der Blauen Reiter gleichgesetzt. Dass es darüber hinaus Kunstbewegungen auch im Westen des Deutschen Reiches gab, ist in der Literatur kaum berücksichtigt worden. Der vorliegende Band zeigt erstmals Die andere Moderne Kunst und Künstler in den Ländern am Rhein 1900 bis 1922 .

Grundlage der Ausstellungen und des Begleitbuches bilden die Geschichte der Publikationen Die Rheinlande und des Verbandes der Kunstfreunde in den Ländern am Rhein . Der regionalen Vielfalt entsprach die Fülle unterschiedlichster künstlerischer Positionen und Stile, die in der Zeitschrift und den gemeinsamen Ausstellungen zwischen 1900 und 1922 ein repräsentatives Forum fanden. Traditionelle, zeitgemäße und zunehmend auch avantgardistische Strömungen formierten sich zu einer viel beachteten anderen Moderne".

Ca. 300 Gemälde, Grafiken und Plastiken von mehr als 50 Künstlern – darunter so bekannte Namen wie August Gaul, Giovanni Giacometti, Adolf Hölzel, Bernhard Hoetger, Ludwig von Hofmann, Wilhelm Lehmbruck, Hans Meid, Christian Rohlfs, Oskar Schlemmer, Hans Thoma, Wilhelm Trübner u. a. – geben anschaulichen Einblick in eine spannungsvolle Zeit des künstlerischen Um- und Aufbruchs.

Als Andreas Egger in das Tal kommt, in dem er sein Leben verbringen wird, ist er vier Jahre alt, ungefähr so genau weiß das keiner. Er wächst zu einem gestandenen Hilfsknecht heran und schließt sich als junger Mann einem Arbeitstrupp an, der eine der ersten Bergbahnen baut und mit der Elektrizität auch das Licht und den Lärm in das Tal bringt. Dann kommt der Tag, an dem Egger zum ersten Mal vor Marie steht, der Liebe seines Lebens, die er jedoch wieder verlieren wird. Erst viele Jahre später, als Egger seinen letzten Weg antritt, ist sie noch einmal bei ihm. Und er, über den die Zeit längst hinweggegangen ist, blickt mit Staunen auf die Jahre, die hinter ihm liegen.

Eine einfache und tief bewegende Geschichte des Autors von „Der Trafikant“.

Quint-Buchholz-Edition: von Meister des poetischen Pinselstriches.

Die Kunst von Quint Buchholz zeichnet sich durch ihre schlichte Schönheit aus, eröffnet ihrem Betrachter eine neue Welt und entfaltet für jede Jahreszeit einen ganz eigenen Zauber.

Asiatische Nächte

Bond Street

Menschen am Broadway

3 Notizbücher im Retro-Design mit Motiven aus den 50er- und 60er-Jahren mit Illustrationen von Wiltraud Jaspers, Gerhard Hotop und Elna Marianne Reiff.

Ursprünglich zierten die Motive bedruckte und geprägte Leineneinbände aus dem Büchergilde-Programm. Nun schmücken Sie die drei edlen Notizbücher.

„Wild“ kochen für puren Genuss: kreative Rezepte für alle, die es in der Küche frisch und gesund lieben.

Sie lieben die Natur und möchten sich ein Stück davon in die Küche holen? Dann ist das Wald- und Wiesen-Kochbuch genau das Richtige für Sie! Hier drehen sich die Rezepte um alles, was auf Feldern und Wiesen, im Wald und am Wegesrand wächst und nur darauf wartet, von Ihnen gepflückt zu werden.

Ob Bärlauch, Löwenzahn oder Sauerampfer: Wilde Zutaten stehen für Natur pur, für Frische, Aroma und echten Geschmack. Wie Sie Ihren Fund dann am besten zubereiten oder haltbar machen können, dafür finden Sie hier die schönsten Ideen: Überraschendes für die Alltagsküche wie Bärlauchnudeln, aber auch Feines für Gäste wie Brennnessel-Pasteten mit Ziegenkäse. Für den Vorrat oder zum Verschenken gibt es Wildkräuterpesto und Naschkatzen dürfen sich auf Holundertarteletts und Waldmeisterparfait freuen. Vom ersten Grün im Frühjahr bis zu Beeren und Pilzen im Herbst: In diesem Buch finden Sie die schönsten Rezepte und viele Tipps fürs wilde Kochen. Grüner wird’s nicht!

Aus dem Inhalt:
Giersch-Ravioli
Bärlauch-Lasagne
Waldmeister-Parfait
Wildkräutersuppe
Brennnesselschmarrn
Holunderblütenessig
Rosen-Pesto
Waldpilz-Frittata
Maronen-Risotto
Schlehenaufstrich
Hagebuttensenf

Peter Henisch hat einen wundervollen Roman über die Macht der Worte und der Fantasie, über die Nähe von Illusion und Liebe geschrieben.

In einem Sommer in den achtziger Jahren lernen sich die Wiener Kunsthistorikerin und der Turiner Medizinstudent in San Vito in der Toskana kennen und lieben. Eines Morgens begegnen sie einem alten Amerikaner, der ihnen eine Geschichte erzählt. Zumindest den Anfang davon:
Italien 1944. Kurz vor Kriegsende landet ein amerikanischer Soldat mit seinem Fallschirm mitten in einem malerischen Renaissancegarten, ausgerechnet unter dem Fenster der englischen Gouvernante, die ihn vor den deutschen Besatzern versteckt. Aus diesem Abenteuer wird eine Liebesgeschichte.

Am nächsten Morgen ist der Amerikaner verschwunden. Doch seine Geschichte begeistert Julia und Marco nicht nur, sondern beflügelt auch ihre gemeinsame Fantasie. Und so beginnt das junge Paar, die Geschichte der beiden für sich selbst fortzuspinnen. Nicht nur das, sie für die das Paar zur Passion und bestimmt bald schon ihre eigene Beziehung. Je mehr die beiden sich vorstellen, wie glücklich der Amerikaner und die Italienerin waren, desto leichter fällt es ihnen, über die Schwierigkeiten in ihrer Beziehung hinwegzusehen. Aber eines Tages erfahren sie die Wahrheit über das Schicksal des vermeintlich glücklichen Paares während eines schrecklichen Krieges …

„Mortimer und Miss Molly“ ist ein modernes Märchen, dessen Romantik von der Sehnsucht der zwei Protagonisten lebt. Es schwebt zwischen Heiterkeit und Melancholie, ist intensiv und dramatisch.

Das Kochbuch der Büchergilde von Grete Willinsky wurde bei unserer Mitgliederbefragung 2013 mit Abstand zum Jubiläumsbuch gewählt, das damit im Jubiläumsjahr nachgedruckt wird.

Der Künstler Gerhard Oberländer hat für dieses Kochbuch 350 herrliche Illustrationen im Stil der 50er-Jahre geschaffen, es wurde zum meistverkauften Buch der Büchergilde und erfreut sich bis heute großer Beliebtheit.

Subskriptionspreis bis 31. Juli 2014: 24,95 €, danach 29,95 €

Für viele war und ist das Kochbuch der Büchergilde das Standardwerk mit dem sie die Liebe zum Kochen entdeckt haben. Und auch trotz der Entstehung des Kochbuchs in den 50er-Jahren sind viele Rezepte leicht und modern. Und für eine Prise Nostalgie sorgen die herrlichen Illustration von Gerhard Oberländer, dem Künstler, der für die Büchergilde im Laufe der Jahre über 40 Bücher illustrierte und 100 Buchumschläge entwarf. Für die Neuauflage haben wir eine Ausgabe des Büchergilde Kochbuchs in seine Einzelteile zerlegt und aufwändig neu eingescannt.

Die ergreifende Geschichte einer mutigen Frau, die das Leben außerhalb der Gemeinschaft vorzieht, um ihre Überzeugungen nicht zu verraten, ist ein überraschend moderner Klassiker und schildert höchst aktuell die Mechanismen gesellschaftlicher Ausgrenzung.

Boston 1642. Eine Frau steht mit ihrem Kind am Schandpfahl auf dem Marktplatz – von der puritanischen Obrigkeit dazu verurteilt, für den Rest ihres Lebens einen scharlachroten Buchstaben auf der Brust zu tragen. Ihr Vergehen: Sie weigert sich, den Vater ihrer kleinen Tochter Pearl zu nennen. Hester Prynne steht zu ihren Gefühlen und Prinzipien und stellt sie über die Konventionen der Gemeinschaft.

Mit dieser Schlüsselszene beginnt „Der scharlachrote Buchstabe“. Hawthorne entwirft darin das Sittenbild einer puritanischen Kolonie im 17. Jahrhundert und schildert psychologisch raffiniert die Folgen ihrer rigiden Moralvorstellungen: die Konflikte von Moral und Leidenschaft, das Wechselspiel von Schuld und Buße, Rache und Erlösung.

Friedenspreis des Deutschen Buchhandels 2014

Spätestens seit den Enthüllungen Edward Snowdens ist klar: Huxleys „schöne neue Welt“ nimmt Gestalt an, und es wird höchste Zeit, ihr etwas entgegenzusetzen. Jaron Lanier, der „David Foster Wallace der Technologie“ (The London Evening Standard), liefert eine profunde und unbedingt lesenswerte Analyse der aktuellen Entwicklungen.

„Wie können wir verhindern, dass das Internet zum Herrschaftsinstrument wird, das einigen wenigen die Macht gibt, Milliarden von Menschen auszubeuten?“, ist die brisante und zentrale Frage, die Lanier stellt. Denn mit unvorstellbarer Geschwindigkeit entwickeln sich die Speichermaschinen im Internet für jeden Einzelnen „worldwide“ zu einer Gefahr. Und das liegt nicht nur an florierenden internationalen Datenaustauschgeschäften wie zwischen dem deutschen BND und dem US-Geheimdienst NSA, sondern genauso an den global agierenden Wirtschaftsgiganten im Netz, die Namen wie Google, Amazon oder Facebook tragen. Sie alle haben entdeckt, dass die intimen Informationen, die ihnen ihre Benutzer naiv-bereitwillig oder unwissentlich liefern, eine gewinnträchtige Ware sind.

Ein provokantes, ein aufrüttelndes und gegenwärtig ungemein wichtiges Buch – ein visionärer Augenöffner der besonderen Art.

Gestalterpreis der Büchergilde 2014

Heinrich Manns kritischer Gesellschaftsroman
Professor Unrat um den verknöcherten Gymnasialprofessor, der eigentlich Raat heißt, ist einer der wichtigsten Werke des Autors und erlangte mit der Verfilmung „Der blaue Engel“ mit Marlene Dietrich als verführerische und verruchte Rosa Fröhlich Weltruhm.

1905 erschien eines der wichtigsten Werke Heinrich Manns: Professor Unrat oder Das Ende eines Tyrannen. Der verkalkte und strenge Gymnasialprofessor Raat, den alle nur „Unrat“ nennen, ist ergriffen von einem unbändigen Hass auf alles und jeden. Eines Nachts verfolgt er seine drei schlimmsten Widersacher, die Schüler Lohmann, Kieselack und von Ertzum und findet heraus, dass sie sich in der Spielunke „Der blaue Engel“ rumtreiben, wo die wo die leichtlebige „Tänzerin“ Rosa Fröhlich arbeitet. Sein eigentlicher Racheplan geht schief; er verliebt sich in die Schönheit und verliert deswegen seine Stellung. Mehr und mehr bewegt er sich auf den Abgrund zu, betreibt eine Spielbank und enthemmt schon bald seine gesamte Umwelt. Der Tyrann wird zum Anarchist und der Untergang ist nur eine Frage der Zeit.

Heinrich Manns Figur des Professor Unrats ist ein typisiertes Objekt der Satire; seine Spießigkeit, die sich derart ins Lächerliche steigert, dass er sich zum Gespött der Leute macht, anstatt eine respektable Person zu sein, bringt den Leser lauthals zum Lachen. Seine anarchische Revolte gegen das Bürgerliche und gegen sich selbst lässt dieses Lachen wieder vergehen.

Martin Stark, der Gewinner des alle zwei Jahre vergebenen Büchergilde Gestalterpreises hat sich gegen viele Bewerber durchsetzen können und die Satire in modernen Bildern umgesetzt, die sich am Stil der 20er-Jahre und ganz bewusst an der Verfilmung orientieren.