Unsere Tipps aus dem Archiv, Seite 58

Berlin, 1933: Der Führer favorisiert das Boxen. Begeisterung im Verband Deutscher Faustkämpfer. Die Funktionäre werden zu Vorreitern der Gleichschaltung. Sämtliche jüdischen Boxer, Trainer und Promoter werden von den Mitgliederlisten gestrichen. Trotzdem gelingt es dem Sinto Johann Rukelie Trollmann, im Juni um den Titel des Deutschen Meisters zu kämpfen.

Trollmann ist ein talentierter, unkonventionell kämpfender Boxer und charismatischer Publikumsliebling. Seinem Gegner ist er überlegen. Doch Trollmann ist Sinto. SA steht am Ring. Funktionäre und Presse tun alles, um seine Karriere zu zerstören und ihn endgültig auf die Bretter zu schicken.

Stephanie Bart erschafft ein virtuoses und vielstimmiges Panorama der Reichshauptstadt. „Deutscher Meister“ führt ins Innerste der nationalsozialistischen Machtentfaltung und an ihre Grenzen. Eine mitreißende Geschichte, für die die Autorin eine ganz eigene, authentische Sprache findet.

Paul Glaser wächst als Kind einer katholischen Familie in einem niederländischen Dorf auf. Bei einer Reise ins KZ Auschwitz stößt er zufällig auf einen Koffer mit seinem Namen. So entdeckt er seine jüdischen Wurzeln und die unfassbare Geschichte seiner Tante Roosje.

Als die Nationalsozialisten 1940 die Niederlande besetzen, führt Roosje das Leben einer unternehmungslustigen und emanzipierten Frau, die erfolgreich eine Tanzschule leitet. Gegen die Unterdrückung der neuen Machthaber und die Schikanen durch ihre Mitbürger setzt Roosje ihr Leben in der Illegalität fort – bis sie, verraten von ihrem eigenen Ehemann, den Leidensweg durch sieben Konzentrationslager antreten muss. Nur ihrem unerschütterlichen Willen verdankt sie ihr Überleben.

Aus Roosjes Tagebüchern und Briefen setzt Glaser ihre Biographie zusammen – ein authentischer und emotionaler Überlebensbericht, der zugleich vom Kampf zwischen Erinnern und Vergessen in einer Familie erzählt.

„Bücher müssen mir gefallen, mich beeindrucken, mich entzücken.“
Marcel Reich-Ranicki

Es ist eine ganz persönlich geprägte Geschichte der deutschen Literatur vom Mittelalter bis zur Gegenwart von Marcel Reich-Ranicki, dem ebenso leidenschaftlichen wie provokanten Literaturkenner und -liebhaber. Zeit seines Lebens scheute er sich nie, für seinen Kanon der bemerkenswertesten Autoren und ihrer Werke zu streiten. Nun erscheint die bisher umfassendste Sammlung der wichtigsten und besten Essays dieses Jahrhundertkritikers.

Sie vermittelt ein so begeisterndes wie provozierendes Bild jener deutschen Literaturgeschichte, in der Reich-Ranicki seine Heimat fand. Von den Minneliedern über Lessing, Heine, Brecht bis hin zu den großen Schriftstellern der Gegenwart reicht das Werk. Herausgeber ist Thomas Anz, langjähriger Begleiter Reich-Ranickis und Kenner seines Schaffens. Der Band weist neue und überraschende Wege auf der Suche nach einer Literatur, die so intelligent, fesselnd und schön ist, dass man sie ein Leben lang lieben kann.

Darek Balik hat sich die kroatische sowie die russische Mafia zum Feind gemacht und nach zwei Mordanschlägen die Aufnahme in das Zeugenschutzprogramm beantragt. Zu allem Überfluss aber hat er auch belastendes Material über hochrangige Politiker gesammelt. Nicht überraschend ist es daher, dass ihm der Innenminister ohne Vorwarnung den Zeugenschutz entzieht. Eine irrwitzige Hetzjagd durch Prag beginnt, bei der nicht klar ist, wer zu den Guten gehört und wer zu den Bösen, und wer eigentlich für wen kämpft, schießt und brandschatzt.

Handlungsstränge, die herrlich absurd wirken, werden noch verstörender dadurch, dass sie von der Realität untermauert werden: 2013, zwei Jahre nach erscheinen des Romans in Tschechien, trat Ministerpräsident Petr Necas nach einer Korruptionsaffäre zurück.

Michal Viewegh überzeugt mit Witz und Pulp-Fiction-Elementen und steht damit in der Tradition von Hammet, Chandler und Lovecraft.

In den Jahren 1891 und 1892 lebte Mark Twain mit seiner Familie in Berlin, das er für die neueste Stadt hielt, die er je gesehen hatte.

Fünf noch nie veröffentlichte Texte Twains zeigen lebendige Einblicke der pulsierenden Metropole Berlin am Ende des 19. Jahrhunderts und sind zugleich ein unterhaltsames Porträt des scharfzüngigen Schriftstellers der deutschen Kultur.

Anhand von Tagebuch-Aufzeichnungen, Archiv-Funden und Briefen von der Zeit der Twain-Familie in Deutschland entfaltet der Journalist Andreas Austilat ein Panorama der Stadt, in der Twain sogar mit Kaiser Wilhelm II. speiste und als Celebrity gefeiert wurde – wie übrigens auch seine Töchter, von denen eine sogar in Berlin blieb, nachdem ihre Familie bereits wieder abgereist war.

„Mark Twain in Berlin“ ist vor allen Dingen ein vergnügliches Buch über das brillante Talent des Schriftstellers im Handumdrehen die Kuriositäten zu erfassen, denen man bis heute in Deutschland begegnet. Wir lesen köstliche Betrachtungen über die Berliner Straßennummerierung, den deutschen Kachelofen oder den bürokratischen Apparat, dem man die Erstellung eines Kursbuches verdankt.

Adam hat sein Leben nicht im Griff. Er fliegt von Schulen, wandert von einem Psychiater zum anderen, bis die Eltern ihn schließlich aufgeben. Doch Adam ist eine tickende Zeitbombe. Überall wähnt er Feinde, verschanzt sich wie ein Rambo mit Waffen im Wald. Doch es gibt jemanden, der sich mit ihm verbündet: Die vierzigjährige Sara. Denn – wie Adam – kämpft sie gegen vieles: die Globalisierung, namenlose Verschwörer, die Staatsgewalt, … Zwischen Sara und Adam entwickelt sich eine seltsame Beziehung, sie mutieren zu einer Art Bonny und Clyde.

T. C. Boyle schreibt über eine Welt, in der schon eine falsche Bemerkung zur Eskalation führen kann. Ein großer Amerika-Roman über die Illusion einer Freiheit außerhalb der Grenzen der Gesellschaft.

Dieser Roman hätte Chatwin beinahe das Leben gekostet: 1977 reiste er in die Volksrepublik Benin, um über den Sklavenhändler Francisco Felix de Souza zu recherchieren. Als er das Land wieder verlassen wollte, geriet er in einen Putsch und wurde festgenommen.

Nach seiner glücklichen Freilassung verließ Chatwin Westafrika und kehrte nie mehr zurück. Mit dem „Skelett der Geschichte und einer Reihe lebhafter Eindrücke davongekommen“ schrieb er „ein Werk der Imagination“, orientierte sich aber an dem historischen Geschehen und änderte teilweise nur die Namen der Romanfiguren.

Entstanden ist die grausame und phantastische Geschichte des berüchtigten brasilianischen Sklavenhändlers Francisco da Silva, der das Vertrauen des Königs gewinnt und zum Vizekönig aufsteigt. In schillernden Bildern erzählt Chatwin eine Parabel von Macht und Trieb, von Gier, Luxus und Verblendung. Chatwins Erzählkunst gelingt es, dabei nicht nur die Schrecken, sondern auch die Faszination einer exotischen Welt zu beschwören.

Die Künstlerin Sylvie Ringer hat diese besondere Atmosphäre aufgesogen. Mit Buntstiften, Kohle- und Pastellkreide hat sie wilde Illustrationen geschaffen: Wie ein organisches Geflecht aus Magie, Religion und Sagen durchdringen sie den Text und werden vor allem von Pflanzen bevölkert: „Palmen werden zu Boten, die Vegetation wird zum lebendigen Teilhaber, zum Beobachter und Synonym für Emotionen“. Sylvie Ringers magische Bilder lassen einen nicht mehr los, wir erleben das erste Buch einer der kommenden großen Künstlerinnen des 21. Jahrhunderts.

Hans Magnus Enzensberger setzt sich mit seinem jüngeren Ich auseinander. Das verspricht neben viel Erkenntnis auch viel Spaß. Denn wer sich nach einem halben Jahrhundert wiederbegegnet, muss auf Überraschungen gefasst sein. Den Anlass gab ein zufälliger Kellerfund. Entstanden ist ein autobiographischer Rückblick auf ein Jahrzehnt des Tumults:

1963 führt den Autor eine erste Reise nach Russland, und unverhofft wird er zum Gast auf Chruschtschows Datscha in Gagra. Das Ergebnis ist ein lebendiges Porträt des Mannes und der sowjetischen „Tauwetter“-Politik dieser Zeit. Drei Jahre später durchreist Enzensberger die UdSSR vom äußersten Süden bis nach Sibirien. Auf diesem Parforce-Ritt nimmt die Beziehung zu seiner zweiten, russischen Frau ihren Anfang, die als „russischer Roman“ das Buch wie einen roten Faden durchzieht. In den Jahren 1968-69 gerät der Dichter dann in eine Phase des politischen und privaten Tumults. Mitten im Vietnam-Krieg verschlägt es ihn in die USA, dann in die Turbulenzen der cubanischen Revolution und schließlich auch in die Fraktionskämpfe der außerparlamentarischen Opposition in Berlin …

Wie aber sieht mit dem zeitlichen Abstand von 50 Jahren der alte Enzensberger den jungen? Die Antwort auf diese Frage gibt ein lebhaftes Streitgespräch, in dem beide sich ihrer Haut mit viel Humor zu wehren wissen. Ein nachdenkliches wie kurzweiliges Buch eines großen Literaten.

Die Debütantin Karen Köhler hat uns begeistert. Ihre Erzählungen waren das Gespräch der letzten Buchmesse. Weil hier in einem Ton geschrieben wird, so hart und zart zugleich, so warm und so unbeschwert – auch wenn’s ernst wird –, den man so schon lange nicht mehr gelesen hat.

Karen Köhler schreibt in ihrem Erstlingswerk mit einer Intensität und Souveränität, die verblüffen. Flott in der Sprache, originell in den Plots. Lakonisch und eindringlich, da sitzt jedes Wort. Schon die ersten Sätze jeder Erzählung katapultieren den Leser regelrecht in die Atmosphäre der Geschichte hinein und ziehen ihn ganz dicht an die Protagonisten heran – sei es an Bord eines Kreuzfahrtschiffes, in die kalifornische Wüste oder in die sibirische Wildnis.

Es sind die existenziellen Situationen, die Karen Köhler interessieren. Ihre Figuren stellen sich mit Phantasie dem Leben entgegen: Kapitulieren kommt nicht in Frage. Raketen angeln? Bändigen und festhalten, was davonschießen will? Und möglicherweise dann über dem eigenen Kopf explodiert? Ja, es gibt diesen Moment, in dem das eigene Universum zerbricht und weit und breit kein neues in Sicht ist. Über diese dramatischen Momente schreibt Karen Köhler. Und sie tut das mit einer solchen Leichtigkeit und Nonchalance, dass man bereit ist, ihr überall hin zu folgen.

Hilla Palm, Kenk vun nem Prolete aus Dondorf am Rhein, die ihre Liebe zu den Worten entdeckte, von denen sie sich – entgegen dem Verdikt ihrer Eltern – magisch anzogen fühlte, wir erinnern uns noch gut an sie. Inzwischen ist sie als Studentin in Köln angekommen. Schritt für Schritt wagt sich Hilla in das Studentenleben hinein, und jeder Tag bringt Neues. In den turbulenten 68ern sucht sie dort heimisch zu werden, erkundet die Welt der Sprache, genießt die Freiheit des Denkens, sehnt sich nach Orientierung im Leben und muss doch erkennen: Ich bin meine Vergangenheit. Erst als sie ihrer Liebe begegnet, findet sie die Kraft für einen neuen Blick auf alte Verletzungen.

Auch in diesem Roman bezaubert uns Ulla Hahn mit ihrer Poesie und Sprachkunst, mit der Menschlichkeit ihrer Figuren und der Glaubwürdigkeit ihrer Gefühle. Mit unbestechlicher Milieugenauigkeit wird eine ganze Epoche lebendig – und mitten drin Hilla, die langsam ihre Angst verliert …

„Spiel der Zeit“ erzählt von Jahren der Sehnsucht und Leidenschaft – ein mitreißender Entwicklungsroman und zugleich ein imposantes Epochengemälde der 68er Jahre.

Jedes Kind wächst mit den Mythen von Greif, Medusa oder Sphinx auf. Aber wer kennt Nagas, Tengu und Sleipnir? Sie haben eine Gemeinsamkeit: Sie sind Mischwesen. Solche Chimären haben sich Menschen zu allen Zeiten ausgedacht, um sich die Welt zu erklären. 50 davon sind in diesem Fragespiel versammelt.

50 von Anna Gusella eindrucksvoll illustrierte Karten stellen Fragen zu den skurrilen, bösen und guten Mischwesen. Herkunft, Hintergründe und Legenden sowie spannende Anekdoten um Sphinx, Zerberus und Co. bietet der Textband. Verpackt sind Karten und Begleitbuch in einem illustrierten und hochwertigen Schuber.

Kleine Anekdote gefällig? Das Vorbild für den Phönix, der aus der sprichwörtlichen Asche emporsteigt, waren die Flamingos. Wie das sein kann? Die Antwort finden Sie im Spiel.

Die bedingungs- und vorbehaltlose Liebe einer Frau in einer gefühllosen und verlogenen Welt voller Eitelkeiten – Françoise Sagans Roman von 1969 in neuer Übersetzung.

Gilles, 35 Jahre alt, Redakteur bei einer linksliberalen Pariser Tageszeitung, erfolgreich und gutaussehend, der in Paris ein ausschweifendes Junggesellenleben führt, leidet an Lebensüberdruss und Depressionen. Verzweifelt flieht er in die Provinz zu seiner Schwester. Dort lernt er auf einer Abendgesellschaft die attraktive, gutsituierte Nathalie Sylvener kennen, die sich augenblicklich in ihn verliebt und Gilles mit ihrer Unbefangenheit und Offenheit entwaffnet. Wie die Heldinnen Flauberts, Stendhals und Balzacs wirft in Sagans Roman Nathalie ihre bürgerlichen Fesseln ab, um dem geliebten Mann zu folgen. In Paris bewegt sich die kluge und ernsthafte Frau jedoch wie ein Fremdkörper zwischen den leichtfertigen, oberflächlichen Pariser Freunden, und der wankelmütige Gilles fühlt sich ihrer bedingungslosen Liebe nicht gewachsen. Immer öfter sehnt er sich nach seinem alten Leben zurück, das Leben eines Lebemannes und Junggesellen. Und immer öfter verfällt er in sein altes Muster, greift bald zur Flasche und versucht auch wieder einmal eine flotte Pariserin. Diese Romanze kann nur böse enden.

Françoise Sagan karikiert anhand ihrer Protagonisten die metropolitane Oberflächlichkeit und zeigt ein ums allemal, dass sie das enfant terrible der französischen Literatur ist.

Kojo Laings mitreißendes und mosaikartiges Bild einer Metropole und ihrer Bewohner ist der erste afrikanische Großstadtroman – im Spannungsfeld von traditioneller afrikanischer Erzählkunst und einem Aufbruch in die Moderne. Laing hat mit Die Sonnesucher das afrikanische Pendant zu Alfred Döblins Berlin Alxeanderplatz geschaffen.

Der Autor präsentiert dem Leser eine Vielzahl exzentrischer Charaktere und führt ihn durch das quirlige Leben der Großstadt Accra im Ghana der 70er-Jahre. Gesellschaftliche Stagnation und wuchernde Korruption breiten sich aus, ein tiefer Fall aus der Euphorie der ersten Jahre nach der Unabhängigkeit 1957. Mit allerlei Spielräumen für Ganoven: Da ist der gierige Dr. Boadi, der versucht, zwei Rennpferde als Ackergäule getarnt durch den Zoll zu schmuggeln; als die Tiere ausbrechen, fällt der Betrug zwar vielen Augenzeugen auf, doch nur einer lässt sich sein Schweigen nicht erkaufen. Beni Baidoo hingegen sammelt Spenden – für die Gründung eines Dorfes, das es niemals geben wird. Außer in seiner überschäumenden Fantasie.

Aus den vielen Geschichten entstehen eine faszinierende, bunte Parabel einer afrikanischen Metropole und gleichzeitig die Bestandsaufnahme eines Landes im gesellschaftlichen Umbruch. Ein poetisches Sprachgewitter des großen afrikanischen Erzählers Kojo Laing.

Variationen über die Liebe, aufgezeichnet von Schriftstellerinnen von Weltrang, begleitet von poetischen Raum-Bildern der Malerin Susanne Wurlitzer.

Die eindrücklichen Erzählungen stammen von Tania Blixen, Kate Chopin, Marguerite Duras, Natalia Ginzburg, Clarice Lispector, Carson McCullers, Anna Seghers, Virginia Woolf u.a. Entstanden zwischen 1899 und 1981, spiegeln sie die Konventionen ihrer Zeit und zeigen gleichzeitig Möglichkeiten auf, die tradierten Rollen zu überwinden. Die Verfasserinnen überraschen mit ihrer freimütigen Schilderung von Gefühlen, mit ihrer klaren Sprache, die Konflikte offenlegt, nichts beschönigt und vor nichts zurückschreckt: Ihre Figuren agieren höchst modern.

Susanne Wurlitzer stellt jeder Erzählung mit einer doppelseitigen Illustration einen eigenen Raum voran, der die Atmosphäre ausdrucks- und stimmungsvoll aufgreift. Die außergewöhnliche Kombination magischer Szenerien mit faszinierenden Geschichten bietet Raum für eigene Assoziationen, Erinnerungen oder Gefühle – ein intensives Lese-Erlebnis!

Inhalt:
Ingeborg Bachmann, Ein Geschäft mit Träumen
Tania Blixen, Der Ring
Kate Chopin, Der Sturm
Marguerite Duras, Der Greuel
Natalia Ginzburg, So ist es gewesen
Marie Luise Kaschnitz, April
Clarice Lispector, Die Dame und das Ungeheuer
Katherina Mansfield, Glück
Carson McCullers, Der Nomade
Dorothy Parker, Da wären wir
Sylvia Plath, Tag des Erfolgs
Anna Seghers, Das Schilfrohr
Virginia Woolf, Zusammen und getrennt

Hier kommt die griechische Mythologie im modernen Gewand! Ganz im Sinne unserer neuen Reihe „Graphic Experience“ lässt Nadine Prange die alten Götter aus dem Pantheon hinabsteigen und in ihren ironisch-frechen Illustrationen in unseren Alltag einbrechen.

Allen voran Zeus, der als gestrenger Anzugträger mit Blitz und Adlerkopf die Macht im Reich der Götter behauptet. Sein Widersacher Prometheus steht derweil am Band, formt aus Lehm Menschen, denen Athene mittels Sauerstoff aus der Flasche Geist einhaucht. Und das Geschenk des Feuers an den Menschen wird gleich für die erste Zigarette verwendet. Demeter, die Göttin der Fruchtbarkeit, wird mal eben zur Erntehelferin. Mit Schürze, Gummihandschuhen und Kappe sortiert sie Bananen und steht an der Wiege des Königssohns. Ganz stylisch kommt Hermes daher, der mit beflügeltem Helm, Brille und Inlineskates als aerodynamischer Götterbote umherflitzt.

Prange lädt die griechische Mythologie durch diese köstliche Erwartungsbrechung wieder auf. Sie gibt den alten Mythen modernen Witz und Pointe, ironische Kommentierungen und eine grandiose Neuinterpretation für die Jetztzeit. Offeriert in einem durchillustrierten und aufwendig gestalteten Buch.

„Weg von den weißen Marmorstatuen wollte ich zeigen, wie bunt, dramatisch, absurd und amüsant die Geschichten um Zeus und seine Familie sein können. Als Zeichnerin wollte ich etwas darstellen, was mich selber reizt. Figuren und Orte, die es in meinem Umfeld so nicht gibt und die mir die Freiheit geben, zu erfinden und zu spekulieren. Ich wollte ungewöhnliche und prägnante Akteure, saftige Geschichten und davon konnte ich bei den antiken Dichtern mehr als genug finden.“ Nadine Prange