Unsere Tipps aus dem Archiv, Seite 66

„Die Tinte des Gelehrten ist heiliger als das Blut des Märtyrers.“
Der Prophet Mohammed

Im 9. Jahrhundert gründete der Kalif von Bagdad das legendäre „Haus der Weisheit“, das fortan zum Weltzentrum der Gelehrsamkeit wurde. Jim al-Khalili zieht den Leser mit seinen fesselnden Geschichten von den fast vergessenen Pionieren der arabischen Wissenschaften sofort in seinen Bann, erzählt anschaulich und amüsant von ihren grundlegenden Entdeckungen und Forschungen und vom einzigartigen Goldenen Zeitalter arabischer Gelehrsamkeit.

Über 700 Jahre galt Arabisch als die „lingua franca“ der Wissenschaften. Ob Algebra, Medizin, Physik, Astronomie oder Philosophie, viele der großen Disziplinen verdanken wesentliche ihrer Erkenntnisse oder gar ihre Entstehung arabischen Gelehrten. Im „Haus der Weisheit“ wurden die großen Werke der Antike – u.a. Hippokrates, Platon, Aristoteles und Archimedes – vor dem Vergessen bewahrt, grundlegende Erkenntnisse der Astronomie, Mathematik, Medizin und Zoologie gewonnen.
Wie es in einer bestimmten Epoche zu solch einer Blüte der Gelehrsamkeit kommen und warum sie in Vergessenheit geraten konnte, stellt der bekannte britisch-irakische Wissenschaftshistoriker Jim al-Khalili anhand der großen Gelehrten der arabischen Welt und ihrer Arbeit beeindruckend dar. Er lässt das einzigartige Goldene Zeitalter der arabischen Gelehrsamkeit in all seiner Pracht wiederauferstehen und zeigt auf eindrückliche Weise, warum ohne sie unsere abendländische Kultur so nicht existieren würde.

Jim al-Khalili, geboren 1962 in Bagdad, ist britischer Professor für theoretische Atomphysik an der Universität von Surrey, wo er auch einen Lehrstuhl für Public Engagement in Science innehat. Er ist Autor zahlreicher Bücher und BBC-Sendungen zur Wissenschaftsgeschichte. Al-Khalili erhielt für seine Arbeiten zahlreiche Auszeichnungen, u.a. den Michael Faraday Prize für Wissenschaftspublizistik der Royal Society.

Das große Haus ist ein Epos über Geheimnisse, Lügen, Leiden und Verlust, poetisch, sprachgewaltig und zu Herzen gehend.
Über Jahrzehnte jagt der jüdische Kunsthändler Georg Weisz den Habseligkeiten nach, die seiner Familie vor dem Abtransport ins KZ geraubt wurden. Besessen von dem Wunsch, das grauenvolle Geschehen seiner Kindheit ungeschehen zu machen, baut er in seinem Haus in Jerusalem das Zimmer seines Vaters genau so nach, wie er es aus dem Budapest der Vorkriegszeit in Erinnerung behalten hat. Der Schreibtisch jedoch fehlt. Es ist ein klotziges, Unglück verheißendes Möbelstück, und seine verschiedenen Besitzer – die New Yorker Schriftstellerin Nadia, der chilenische Student Daniel, die deutsche Holocaustüberlebende Lotte – geraten in einen Strudel von Ereignissen, die sie mit Liebe, Verlust und Tod konfrontieren.

Nicole Krauss nimmt uns mit auf eine vertrackte Zeitreise in verschüttete Welten. Sie alle leuchten mit der Schärfe ihrer Erkenntnis, der Schönheit ihrer Bilder und der Prägnanz ihrer Kunst, die auslotet, was Sprache sagen kann – und wo sie letztlich schweigen muss. Das große Haus ist ein mitreißender Roman über die Gräuel und Schönheiten des 20. Jahrhunderts.

Nicole Krauss, geboren 1974 in New York, studierte Literatur in Stanford und Oxford sowie Kunstgeschichte in London. Mit ihrem Roman „Die Geschichte der Liebe“ gelang ihr ein grandioser internationaler Erfolg. Er wurde in 35 Sprachen übersetzt und u.a. mit dem Prix du Meilleur Livre Étranger ausgezeichnet. Krauss lebt mit ihrer Familie in Brooklyn.

Schaurige Geschichten und gespenstisch Schöne Bilder für den wohligen Grusel

Edgar Allan Poe gilt als Urvater der Kriminal- und phantastischen Literatur und als Meister des Grauens. Die unheimlichen Geschichten des amerikanischen Schriftstellers sind geprägt von einem starken Hang zum Makabren und zum Übersinnlichen, und sie jagen Menschen jeden Alters kalte Schauer über den Rücken. Da werden physische Anomalien Auslöser für einen tödlichen Hass, stehen Totgeglaubte plötzlich wieder auf und werden schöne junge Frauen lebendig begraben. Neben bekannten Erzählungen wie dem Fall des Hauses Ascher oder dem verräterischen Herz sind auch weniger bekannte Texte wie Berenice oder Morella vertreten.

Mit den Erzählungen:
Berenice
Der schwarze Kater
Das Eiland und die Fee
Das verräterische Herz
Der Fall des Hauses Ascher
Das ovale Porträt
Morella

Edgar Allan Poe (*1809 in Boston, Massachusetts; † 1849 in Baltimore, Maryland) prägte entscheidend die Genres der Kriminalliteratur, der Science Fiction und der Horrorgeschichte. Seine Poesie wurde zum Fundament des Symbolismus und damit der modernen Dichtung. Poe gilt heute als einer der wichtigsten Autoren der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Benjamin Lacombe, geb. 1982 in Paris, studierte grafische Künste und arbeitete parallel als Werbe- und Comiczeichner. Er hat bereits mehrere Bilderbücher illustriert und geschrieben. Lacombe lebt und arbeitet in Paris, mit seinem Hund Virgile, der sich häufig in seine Bücher schleicht.

Nahezu jeder ist wohl in seiner Kindheit „Max und Moritz“ und den anderen bekannten Figuren von Wilhelm Busch begegnet. Wer sie mag, sollte auch die wunderbar heiteren Bildergeschichten wie „Der Virtous“, „Adelens Spaziergang“, „Der hinterlistige Heinrich“, „Naturgeschichtliches Alphabet“ und viele andere kennenlernen oder wiederentdecken. Wilhelm Busch zeigt darin Mensch und Tier in einer liebevoll witzigen Art, in der man seine Mitbürger mehr als sich selbst zu erkenne glaubt. Ein Buch, mit dem man sich und anderen viel Freude bereiten kann.

„Früher war ich ein Mensch. Erzählt man mir. Ich erinnere mich selbst nicht daran, aber Leute, die mich kannten, als ich klein war, sagen, ich ging auf zwei Beinen wie ein Mensch. (...) Die Welt der Menschen ist dazu gedacht, in Augenhöhe betrachtet zu werden. Deiner Augen. Hebe ich meinen Kopf, starre ich jemandem auf den Schritt. (...) Ich sei früher aufrecht gegangen, sagt Ma Franci, warum soll sie lügen? Nicht, dass mich das tröstet. Ist es nett, einen Blinden daran zu erinnern, dass er mal sehen konnte?“

Dies sind drei tongebende Sätze der Hauptfigur und des Ich-Erzählers aus dem ersten Kapitel. Animal, so genannt, weil er sich nur auf allen Vieren fortbewegen kann, ist ein 19-jähriges verkrüppeltes Opfer des Unglücks von Bhopal. Er lehnt Mitleid ab, flucht wie ein Seemann, und giert nach körperlicher Zuwendung. Animal spricht seine Geschichte auf Tonkassetten eines Journalisten, und er redet, wie ihm der Schnabel gewachsen ist: die Sprache der Straße; bei Animal ein charmanter Mix aus Hindi, Englisch und Französisch.

Als eine junge amerikanische Ärztin eine Klinik für die Opfer der Chemiekatastrophe eröffnet, wird Animal zu ihr geschickt, um herauszufinden, auf welcher Seite sie steht. Ein Netz von Intrigen und Verdächtigungen treibt die Handlung voran, bis zu ihrem dramatischen Ende. Eine Reihe von bemerkenswerten Figuren, etwa die köstlich schräge französische Nonne Ma Franci, die das Findelkind Animal aufgezogen hat, oder Chunaram, windiger Vermittler und Teeladenbesitzer, werden mit wenigen Strichen meisterhaft zum Leben erweckt. Die Geschichte bleibt trotz aller Leiden und Schrecken stets anrührend. Sinha balanciert zwischen Komödie und Tragödie und bringt seinen Figuren stets Respekt und Zuneigung entgegen. In einer aus den Fugen geratenen Welt ergibt nur noch die groteske Übertreibung einen Sinn. Ein sehr bewegender Roman.

Kennen Sie den „Tag der langen Schatten“ oder den „Tag der Schlaflosigkeit?“ Und wie schaut es mit dem „Tag der vergessenen guten Vorsätze“ aus? Haben Sie vielleicht vom „Tag der Mauerblümchen“ oder vom „Tag der ungeliebten Laster“ gehört? Nein? Kein Wunder, es sind alles persönliche Gedenktage.

Der Künstler Mehrdad Zaeri hat unsere Leser gefragt, woran sie erinnern möchten. Und er bekam eine Flut von Vorschlägen: von nachdenklich bis herrlich verrückt, mal sozialkritisch mal ironisch, so unterschiedlich wie wir Menschen eben sind. Anrührend sind oftmals die Begründungen z.B. für den „Tag der Glühwürmchen“: „Vergiss die Glühwürmchen nicht, flüsterte mein Geliebter in dieser warmen Juninacht zum Abschied, der unversehens ein Adieu wurde. Sein Leben – viel zu kurz, wie das der kleinen Leuchtkäfer“, von Birgit. R. Oder zum „Tag der Schlaflosigkeit“: „Wir brauchen einen Gedenktag für die Schlaflosen. Aber es sollte eine hoffnungsvolle Zeichnung sein, denn man kann so viel machen, wenn man nicht schlafen kann: ein schönes Buch lesen, Musik hören, den Partner wecken und kuscheln, beten, aus dem Fenster schauen, sich Geschichten ausdenken, Sorgen aufschreiben, sich freuen, dass man richtig viel Zeit hat für sich, aufräumen, Träume rufen, den heraufziehenden Tag erwarten. Ich schlage einen der Tag-und-Nacht-Gleiche-Tage vor“, von Eva M. O.

Mit seinem charakteristischen Stil setzt Mehrdad Zaeri die individuellen Themen künstlerisch und treffsicher um. Pro Monat gibt es zwei Illustrationen.

Mehrdad Zaeri, geboren 1970 in Isfahan/Iran, flüchtete als Fünfzehnjähriger mit seiner Familie nach Deutschland. Heute lebt er in Mannheim. Er arbeitet als freischaffender Zeichner und begleitet Theatergruppen mit live projizierten Zeichnungen. Für die Edition Büchergilde hat Mehrdad Zaeri das Chinesische Dekameron sowie mehrere Nonbooks gestaltet und illustriert.

Neben seinen Dramen und Novellen ist Kleists Abhandlung Über das Marionettentheater einer seiner meist beachtetesten Texte. Generationen von Lesern haben die Hintergründigkeit und Schönheit der Gedanken gepriesen, die Kleist in diesem kleinen Prosastück formuliert hat und die auch im Jahr seines 200. Todestages nichts an Aktualität eingebüßt haben.

Heinrich von Kleist thematisiert in seinem 1810 in den Berliner Abendblätter erschienenen berühmten Marionettentheater den Verlust von Anmut und Grazie durch das reflektierende Bewusstsein. Ungetrübt durch dieses ist die Puppe dem menschlichen Tänzer an Anmut überlegen und darüber hinaus dem naiv unschuldigen Tier verwandt. Erst wenn unsere Erkenntnisse „gleichsam durch ein Unendliches gegangen“ sind, kann sich die Grazie wieder einfinden, da sie am reinsten da erscheine, wo „gar keins, oder ein unendliches Bewußtsein [ist], d.h. in dem Gliedermann, oder in dem Gott“.

Die asymmetrisch angelegte Gestaltung im durchgehend zweifarbigen Druck versucht eine Vertiefung des Gesagten durch Visualität zu erreichen, hierzu wird ein polymediales Muster mit vier unterschiedlichen, jedoch miteinander korrespondierenden Text- und somit Typographieebenen dargeboten, um besonders den Aspekt des Unstimmigen, Inkohärenten, auch Bruchstückhaften in der Kleistschen Dichtung zu illustrieren.
Heinrich von Kleist, geboren 1777 in Frankfurt a.d. Oder, gestorben am 21. November 1811 durch Suizid (mit Henriette Vogel) am Wannsee. Einer der größten und wirkungsvollsten deutschen Dramatiker und Erzähler.

László F. Földényi, geboren 1952 in Debrecen, ist ungarischer Essayist, Kunsthistoriker, Literaturkritiker und Übersetzer. Mitherausgeber der ungarischen Ausgabe der Werke von Heinrich von Kleist.

Beachten Sie unsere Veranstaltung am 12.11.11 mit Klaus Detjen, dem Herausgeber der „Typographischen Bibliothek“.

Ein Adventskalender mit Gedichten, Liedern, Rezepten und Geschichten.

Auch dieses Jahr setzen wir die Reihe der außergewöhnlichen Adventskalender fort. Die Künstlerin Chiarina Fazio lädt zu einem vergnüglichen Bummel über den Weihnachtsmarkt ein. Auf verschneiten Wegen, zwischen den Verkaufsbuden und hinter Weihnachtsbäumen entdecken wir ein buntes Treiben. Hinter jedem Türchen wartet eine literarische Überraschung: der Anfang eines Gedichtes, einer Geschichte, eines Rezeptes oder eines Liedes. Die vollständigen Texte finden Sie in einem phantasievoll gestalteten Büchlein, das den Adventskalender begleitet.

Idee, Illustration und Gestaltung von Chiarina Fazio
Aufklappbarer Kalender mit Aufhänger; mit einem 64-seitigem Begleitbüchlein
Format geschlossen: 42,5 cm x 32,5 cm

BIlder ansehen

Wer versteckt sich? Wer ist wer? Wer dreht sich um?
Diese Fragen zu beantworten ist gar nicht so einfach!
Hund, Tiger, Nilpferd, Zebra, Känguru, Löwe … in diesem Buch stehen 18 bunte Tiere durchgängig in Reih und Glied. Doch auf jeder Doppelseite verändert sich eine Kleinigkeit: Tiere verschwinden, drehen sich um, weinen oder schlafen ein. Diese Veränderungen zu benennen, ist eine echte Herausforderung!
In seiner Einfachheit macht Wer versteckt sich? Kindern großen Spaß! Ganz nebenbei lernen sie verschiedene Tiere kennen, müssen Farben unterscheiden, Gefühlsausdrücke zuordnen und zählen. Ein Guck- und Suchvergnügen, nach dem jeden Tag verlangt werden wird!

Satoru Onishi wurde 1955 in Matsuyama (Japan) geboren. Er studierte Kunst an der Tama-Kunsthochschule in Tokio. Heute arbeitet Satoru Onishi neben seiner Tätigkeit als Illustrator auch für Kinderzeitschriften.

Geeignet ab 2 Jahren

Vor zwanzig Jahren erschien das erste Tolle Heft, ein guter Grund sich zu erinnern. Es sind keine Kindheitserlebnisse oder Schulausflüge, die dem Herausgeber dabei in den Sinn kommen. Da tauchen vor allem Sätze auf, gehörte und gelesene, schräge, paradoxe und poetische oder hintersinnige Losungen. Sätze von Groucho Marx, Paul Scheerbart, Kurt Schwitters, Joris Karl Huysmans, Gertrude Stein, Maurice Sendak, F. W. Bernstein, Charles Bukowski und vielen anderen.

Seine zwanzig liebsten hat Armin Abmeier hier gesammelt und kommentiert. Doch – was wäre ein Tolles Heft ohne Bilder? Und so hat er sie von den zwanzig Künstlerinnen und Künstlern illustrieren lassen, die bei den bisherigen fünfunddreißig Tollen Heften dabei waren:
- ATAK
- Rotraut Susanne Berner
- Blexbolex
- Sophie Dutertre
- Wolf Erlbruch
- Anke Feuchtenberger
- Max
- Yvonne Kuschel
- Volker Pfüller
- Thomas M. Müller
- Katrin Stangl
- Franziska Neubert
- Axel Scheffler
- Christoph Niemann
- Gosia Machon
- Stefanie Schilling
- Moritz Götze
- Henning Wagenbreth
- Kitty Kahane
- Christoph Feist

Armin Abmeier, geboren 1940 in Göttingen, arbeitete als Buchhändler und in der Verlagswerbung, danach über 20 Jahre als Verlagsvertreter für literarische und Kunstbuchverlage. Er ist Viel-Leser und Sammler (Erstausgaben, Bilderbücher, Comics), seit 1991 Herausgeber illustrierter Bücher, vor allem der Tollen Hefte. Seit 2004 ist er als Reisender in Sachen Comic und Illustration unterwegs. Er ist seit 2005 Kurator der Stiftung Illustration und betreibt seit 2010 eine kleine Galerie, Die Tolle Galerie, in München.

www.tolle-hefte.de

Mit „Das Fräulein von Scuderi“ hat der Romantiker E.T.A. Hoffmann 1819/21 die erste Kriminalnovelle geschaffen, den Ur-Krimi der Weltliteratur. Seither unvergessen folgten zahlreiche Buchausgaben, die Novelle wurde mehrfach verfilmt und als Theaterstück und Hörspiel umgesetzt. Nun würdigen Alexandra Kardinar und Volker Schlecht die Erzählung um die mysteriösen Morde im Paris des 17. Jahrhunderts erstmals in einer Graphic Novel.

Das 73-jährige Fräulein Scuderi ist Hofdichterin König Ludwigs XIV., als Paris von einer rätselhaften Mordserie an jungen Männern erschüttert wird. Durch Zufall gerät das Fräulein in den Strudel dieser Verbrechen und findet sich bald in der Rolle der Ermittlerin wieder, die nicht mehr weiß, wem sie noch glauben kann.

Alexandra Kardinar und Volker Schlecht spielen mit den verschiedenen Stilrichtungen des Comics und kombinieren sie mit der klassischen Buchillustration. Das Ergebnis ist eine dynamische Bildgestaltung, die die Erzählung Hoffmanns in ein ganz neues Licht rückt.

Drushba Pankow, das sind Alexandra Kardinar und Volker Schlecht und ihre 2002 in Berlin gegründete Arbeitsgemeinschaft für grafische Gestaltung und Illustration. Drushba ist russisch und heißt Freundschaft. Seit über 15 Jahren arbeiten beide als Grafikdesigner, Zeichner und Illustratoren und realisieren die unterschiedlichsten Illustrations- und Designprojekte. Beide haben Kommunikationsdesign an der Burg Giebichenstein in Halle studiert. Seit 2006 ist Alexandra Kardinar Professorin für Illustration an der Georg-Simon-Ohm-Hochschule Nürnberg, Volker Schlecht lehrt seit 2007 Illustration und zeichnerische Grundlagen an der Berliner Technischen Kunsthochschule.
Im Mai 2010 wurden sie auf dem European Design Festival in Rotterdam mit dem Gold Award für ihre Illustrationen in The Soul Of Motown ausgezeichnet.

„Aber was ist schon Wahrheit? Ein Gefühl, das vorübergeht.“ – Ein Schicksalsspiel, eine abgründige Dreiecksgeschichte: Wie rettet man eine Liebe, die nicht zu retten ist? Helmut Krausser erzählt packend, äußerst virtuos und sehr glaubhaft von zwischenmenschlichen Beziehungen und ihrer Zerbrechlichkeit.
Serge Hanowski ist Mitte dreißig und Werbetexter in einer Berliner Agentur. Er ist manisch – mit einer Prise diabolischem Feuer. Eines Nachts wartet Serge auf die letzte Bahn nach Neukölln, als er auf den Gleisen ein Centstück liegen sieht. Er weiß sofort: Das ist mein Glückscent. Aber runterspringen? Die Vernunft siegt.

Serges größter Wunsch ist es, endlich seine Freundin Kati zu heiraten. Was er nicht weiß: Kati hat ein Verhältnis mit seinem Arbeitskollegen David. Doch sie entscheidet sich für ihn und eine gemeinsame Auszeit auf Malta. Die beiden kommen bei den halbseidenen Angestellten eines Online-Poker-Servers unter, was ihr Leben nicht einfacher macht. Und auch auf der Insel wird Serge von Eifersucht getrieben. Wie besessen beginnt er in Katis Leben einzugreifen. Sie kann nur ahnen, wozu Serge in der Lage ist.

Die Fallstricke einer Dreiecksbeziehung machen Helmut Kraussers neuen Roman zu einer schnellen Tragikomödie um Liebe, Entsagung – und nahrungsverweigernde Kater.

Helmut Krausser, geboren 1964, lebt in Berlin. Seine Romane Der große Bagarozy und Fette Welt wurden fürs Kino verfilmt. Zuletzt erschien mit großem Erfolg Einsamkeit und Sex und Mitleid (2009).

Die Holzkassette enthält 24 Porträts berühmter Dichter – von Hans Christian Andersen bis Virginia Woolf – , die nur aus Buchstaben, Satzzeichen und Zahlen gestaltet wurden. Auf der Rückseite der Porträtblätter sind die jeweiligen Schriftzeichen aufgeführt und kurze Selbstzeugnisse der Schriftsteller zum Satz, zum Druck und zur Gestaltung ihrer Bücher. Die Texte und kunstvollen »Type- Faces« sind ein wunderbares Geschenk für Freunde der Literatur und der Typographie.

Nasrija, Irak, 1989: Am Tag der letzten Abiturprüfung wird Mahdi zu einem Ausflug eingeladen. Sein Klassenkamerad Ali hat sich ein Auto ausgeliehen, und die beiden wollen das Ende der Schulzeit feiern. Doch es ist das falsche Auto, und Ali kennt die falschen Leute – die beiden werden ohne Anklage und Prozess inhaftiert.

Mahdi stehen zwei Jahre Gefängnisalltag bevor, Hunger, Folter, Grausamkeiten, Zynismus. Mahdi rettet sich in dieser Hölle durch seine Begabung zum Geschichtenerzählen. Drastisch, tragikomisch und ergreifend berichtet er Episoden aus seiner Kindheit und Jugend, besonders von der Freundschaft mit dem Taubenzüchter Sami und dem Geschichtslehrer und Literaturübersetzer Razaq.

Der Roman lässt ein eindrucksvolles Bild des Irak der achtziger und neunziger Jahre entstehen. Nach seinem fulminanten und preisgekrönten Roman Der falsche Inder legt Abbas Khider hier seinen zweiten Roman vor. Es ist ein Buch, das Brücken baut zu einem Land, das uns in den Nachrichten täglich begegnet, das wir aber ohne Werke wie dieses weniger verstehen würden.

Abbas Khider wurde 1973 in Bagdad geboren. 1996 floh er nach einer zweijährigen Gefängnisstrafe aus »politischen Gründen« aus dem Irak, seit 2000 lebt er in Deutschland. Er studierte Philosophie und Literaturwissenschaft in München und Potsdam und veröffentlichte Lyrik in verschiedenen Publikationen. Zurzeit lebt Abbas Khider in Berlin. Mit seinem Debütroman Der falsche Inder (2008) wurde Khider einem breiten Publikum bekannt. Er erhielt mehrere Auszeichnungen, Stipendien und Förderpreise im In- und Ausland, z.B. 2010 den Adelbert-von-Chamisso-Förderpreis. Seit 2010 ist Abbas Khider Mitglied des PEN.

Beachten Sie unsere Veranstaltung am 26.9.11 mit Abbas Khider!

Zu viel oder zu wenig – für das Glück gibt es kein Maß, nie trifft man es richtig. Alice Munros Heldinnen und Helden geht es nicht anders, sie haben das Zuviel und das Zuwenig erlebt: eine Balance ist nur schwer zu finden.

Jede Erzählung von Alice Munro bietet ein kunstvolles Lehrstück über das Leben. Das Geheimnis der Komplexität ihrer Geschichten liegt in dem ungeheuren Raffinement der Erzählhaltungen und in der Einfachheit, mit welcher der Ausbruch aus der inneren Provinz des Menschen berichtet wird. Ihre Themen – das entgangene Leben und die Mühsal der Liebe – sind universal. Die Schauplätze ihrer Geschichten sind stets vertraut, doch die Einfühlung in die Seelen ihrer Figuren weitet deren Welt in die eines jeden Leser, einer jeden Leserin. Mit einem ebenso reduzierten wie poetischen Ansatz seziert Munro das Leben ihrer Protagonisten auf der Suche nach dem eigenen Weg.

Alice Munro, die 1931 in Ontario geboren wurde, gehört zu den bedeutendsten Autorinnen der Gegenwart und gilt seit Jahren als Kandidatin für den Literaturnobelpreis. Mit ihrem umfangreichen erzählerischen Werk – sie hat 13 Erzählungsbände und einen Roman veröffentlicht – ist sie Bestellerautorin in ihrem Heimatland Kanada und er gesamten angelsächsischen Welt. Munro wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, zuletzt 2009 mit dem Man Booker International Prize. Sie lebt in Ontario und British Columbia