Unsere Tipps aus dem Archiv, Seite 66

Machfus’ erstmals 1945 ver­öf­fent­lich­ter Roman hat bis heute nichts an Aktualität verloren: Kairo ist gestern wie heute ein Ort gewaltiger Ungleichheiten und großer Umbrüche.

Als der ambitionierte Student Machgub erkennt, dass es ohne die richtigen Beziehungen keine Jobs gibt, sieht er sich gezwungen, einem trügerischen Abkommen zuzustimmen: Er soll eine Frau, die ihre Unschuld verloren hat, zur Rettung ihrer Ehre heiraten – ohne seine Braut vorher gesehen zu haben. Darüber hinaus fordert der Verführer dieses Mädchens, ein hochrangiger Beamter, weiterhin regelmäßiges Besuchsrecht bei seiner Geliebten. Im Gegenzug erhält Machgub eine Position in einem Ministerium. Was für ihn zunächst als bloße Überlebensstrategie beginnt, entpuppt sich bald aus faustischer Pakt mit unabsehbaren Folgen.

Nagib Machfus, 1911 in Kairo geboren, gehört zu den bedeutendsten Autoren der Gegenwart und gilt als der eigentliche „Vater des ägyptischen Romans“. Sein Lebenswerk umfasst mehr als vierzig Romane, Kurzgeschichten und Novellen. 1988 erhielt er als bisher einziger arabischer Autor den Nobelpreis für Literatur. Nagib Machfus starb 2006 im Alter von 94 Jahren.

Konspirative Wohnung, Nulllösung, Reisefreiheit, Reformstau, Schwarzgeldaffäre u.v.m.
Diese Begriffe stehen für charakteristische Ereignisse, Themen und Diskussionen einer bestimmten Zeit und wurden zum „Wort des Jahres“ gewählt. Mittels Bild und Text gilt es, sie zu erraten und 40 Jahre Geschichte spielerisch zu erinnern.

Spielanleitung

Zum 200. Geburtstag des großen englischen Erzählers am 7. Februar 2012: sein schönster Roman in brillanter Neuübersetzung.

Wer ist der Wohltäter, der dem armen Waisenjungen ein Vermögen stiftet, damit er sich zum Gentleman ausbilden kann? Rätselhafte Frauengestalten, schillernd-bedrohliche Männer und gute Freunde umgeben Pip, der in der nebligen Landschaft der Themse-Mündung aufwächst. Beim geliebten Stiefvater erlernt der begabte Junge das Handwerk des Schmieds, und mitten in dieser schmutzigen und harten Arbeit eröffnen sich ihm durch eine Verkettung wunderlicher Zufälle große Erwartungen auf Wohlstand und Bildung – und auf die Ehe mit der unübertrefflich schönen Estella.

Große Erwartungen ist das reifste Buch von Charles Dickens. Es geht darin um Kindheit und Erwachsenwerden, um Arm und Reich, um Klug und Dumm, um Gut und Böse.

Melanie Walz hat den Roman zum ersten Mal auf der Grundlage der kritischen Ausgabe übersetzt und eine gelungene deutsche Entsprechung für den unverwechselbaren Dickens-Ton gefunden. In den Anmerkungen und im Nachwort erklärt sie die Entstehungsgeschichte des Buches.

Charles Dickens wurde 1812 bei Portsmouth geboren und starb 1870 bei Rochester. Nach einer harten Jugend wurde er 1837 weltberühmt mit seinen Pickwick Papers. Zusammen mit Oliver Twist und David Copperfield gehört das Spätwerk Große Erwartungen zu seinen berühmtesten Romanen.
Künstlerumschlag von Doris Freigofas und Daniel Dolz, herausgegeben und aus dem Englischen übersetzt und mit einem Nachwort versehen von Melanie Walz,

Der Mann mit der Ledertasche (Post Office) ist Bukowskis erster und wichtigster Roman, mit dem er 1971 den Sprung von Dichtung zu Prosa vollzog und der ihn weltberühmt machen sollte.

„Das gesamte Personal der Post muss in seiner völligen Hingabe an das Interesse der Öffentlichkeit immer standhaft und rechtschaffen bleiben. Vom Personal der Post wird erwartet, dass es nach den höchsten sittlichen Grundsätzen handelt, die Gesetze der Vereinigten Staaten achtet und sich im Übrigen an die Vorschriften und Richtlinien der Postverwaltung hält.“
Der Briefträger Henry Chinaski alias Charles Bukowski bleibt unsittlich: Trotz zahlreicher Auseinandersetzungen mit dem Chef frönt er seinem exzessiven Leben; er raucht, trinkt und versucht erfolglos, eine dauerhafte sexuelle Beziehung aufzubauen. Zunächst als Briefträger nicht nur bissigen Hunden ausgesetzt, verbringt er später seine Nächte an der Sortiermaschine. Schließlich quittiert er den Dienst, um einen Roman zu schreiben.

Der Klassiker der Untergrundliteratur, 1971 erschienen, hat nichts von seiner rauen Wirkung eingebüßt. Helge Leiberg hat Bukowskis Text mit zahlreichen wirkungsmächtigen Bildern in vierfarbiger Aquarelltechnik versehen.

Charles Bukowski wurde 1920 in Andernach geboren und lebte seit seinem dritten Lebensjahr in Los Angeles. Nachdem er jahrelang als Tankwart, auf dem Schlachthof und als Hafenarbeiter gearbeitet hatte, begann er mit 35 Jahren zu schreiben und veröffentlichte über 40 Prosa- und Lyrikbände. Am 9. März 1994 starb der Schriftsteller in Los Angeles.

Helge Leiberg wurde 1954 in Dresden geboren und studierte an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Mit Michael Freudenberg und A. R. Penck gründete er 1979 eine Malerband. Leiberg wurde in den Achtziger Jahren auch durch seine Kunstbücher und durch Buchillustrationen bekannt und widmete sich seit 1994 verstärkt plastischen Arbeiten. Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen und stellte auf der 2. Biennale Peking 2005 aus.

Von der mittelalterlichen Stadt bis heute

Sie lebt, die Stadt, fast wie ein großes Tier. Die Häuser sind ihr Skelett, die Straßen sind ihre Adern, die Transportmittel ihr Blut, die Kabel für Telefon und Internet ihre Nervenbahnen, das Rathaus ihr Gehirn. Sie isst und trinkt und verdaut, und sie ist gewachsen – über die Jahrhunderte...

Auf dem 1,50 m breiten Leporello am Ende des Buchs sehen wir einen Querschnitt durch die Stadt, vom Zentrum um die alte Stadtkirche über die repräsentativen Straßen der Innenstadt bis zu den Industriebauten am Stadtrand. Dies ist zugleich ein Querschnitt durch die Geschichte der Stadt vom Mittelalter bis heute.

In Text und Bild wird erklärt, warum die Stadt ganz verschiedene Gebäude zum Wohnen und Arbeiten braucht, welche unsichtbaren Leitungen unter ihren Straßen verlaufen, welche Verkehrsmittel es gibt und wie die einzelnen Stadtteile spezialisiert sind – aber auch, welche Narben die Geschichte hinterlassen hat und welche Probleme die Stadt heute plagen.

Hans Baltzer, geboren 1972, hat Schriftsetzer gelernt, bevor er Kommunikations-Design in Berlin-Weißensee und an der NC State University in Raleigh, USA studiert hat. Inzwischen ist er selbständiger Grafik-Designer und gestaltet Bücher, Plakate und vieles mehr. Er lebt mit seiner Familie in Berlin.

In welcher Beziehung zu unserem Planeten leben wir Menschen tatsächlich? Ist sie von Destruktion geprägt – oder eher von Kooperation? Tim Flannery schreibt die faszinierende Geschichte der vielseitigen Beziehung der Menschen zur Erde und zeigt, dass darin der Grundstein für unsere biologische, ökonomische und kulturelle Zukunft zu finden ist.

Tim Flannery, der Autor von „Wir Wettermacher“, schreibt die Geschichte und die Zukunft einer besonderen und vielseitigen Beziehung: die von uns Menschen und der Erde, auf der wir leben. Wie sieht die Geschichte unserer Spezies auf der Erde aus? Haben wir immer schon eine Schneise der Verwüstung hinterlassen, Ökosysteme durcheinandergebracht und ganze Spezies ausgelöscht? Oder können wir Menschen nicht nur im Kampf ums Überleben konkurrieren, sondern auch kooperieren? Und was genau ist die Erde? Ein gewaltiger Brocken toten Gesteins oder eher etwas Lebendiges?

Flannery legt dar, dass die Antworten auf diese Fragen unsere biologische, ökonomische und kulturelle Zukunft und somit das Überleben unserer Zivilisation bestimmen. Um die Probleme unserer Zeit – Überbevölkerung Klimawandel, schwindende Artenvielfalt – bewältigen zu können, müssen wir zunächst begreifen, wer wir sind.

Tim Flannery, geboren 1956 in Melbourne, lebt als Wissenschaftler, Forscher und Umweltschützer in Australien. Als Zoologe hat er mehr als dreißig neue Arten von Säugetieren entdeckt. Tim Flannery ist Autor zahlreicher Bücher (zuletzt der Bestseller: „Wir Wettermacher. Wie die Menschen das Klima verändern und was das für unser Leben bedeutet“) und hat viele Dokumentarfilme gedreht. Er ist Professor für Zoologie und Direktor des South Australian Museum in Adelaide. Er ist im Beirat der Siemens-Stiftung und wurde im Februar 2011 von der Australischen Premierministerin zum Chief Climate Commissioner ernannt.

Der monumentale historische Roman „Die Brücke über die Drina“ hat den Weltruhm von Ivo Andric, der 1961 mit dem Nobelpreis ausgezeichnet wurde, begründet. Er erschien erstmals 1945 und ist längst zu einem Klassiker der Weltliteratur geworden. Katharina Wolf-Grießhaber hat nun die deutsche Übersetzung dieses Epos in hervorragender Weise überarbeitet.

Erzählt wird von einer Brücke, die bei Višegrad, einer bosnischen Stadt nahe der serbischen Grenze, über die Drina führt. Die Brücke ist 250 Schritte lang und zehn Schritte breit, nur in der Mitte weitet sie sich. Hier, wo sich seit Jahrhunderten die Menschen treffen, befindet sich nicht nur die Mitte der Brücke, sondern auch das Herz Bosniens, ja mehr noch, das Zentrum der Welt.

Die Brücke verbindet und trennt gleichsam Orient und Okzident. Was hier misslingt, wird überall misslingen, wo diese beiden Welten aufeinander stoßen; was hier gelingt, gibt Hoffnung auch für anderswo. Der große Epiker Andric entfaltet die Geschichte vom siebzehnten Jahrhundert bis zum Ersten Weltkrieg, und er zeigt uns dabei unzählige Figuren – politische Märtyrer und religiöse Eiferer, jüdische Handwerker und islamische Händler, serbische Bauern und österreichische Beamte.

Ernst E. Jonas hat für diesen großen Roman vor mehr als fünfzig Jahren eine geeignete Sprache gefunden; Katharina Wolf-Grießhaber hat sie behutsam modernisiert.

Ivo Andric wurde 1882 in Travnik/Bosnien geboren und starb 1975 in Belgrad. Er studierte Slawistik und Geschichte in Zagreb, Wien, Krakau und Graz. 1924 trat er in den diplomatischen Dienst ein, 1939 war er jugoslawischer Botschafter in Berlin. 1961 erhielt Andric den Nobelpreis für Literatur.

In „Kain“ schreibt José Saramago die Bibel kurzerhand um und lässt den Brudermörder eine ganz eigene Reise durchs Alte Testament antreten. Mit Phantasie, Humor und einem Schuss Boshaftigkeit führt der bekennende Atheist mit seinem letzten Wer die göttliche Allmacht ad absurdum.

„Die Geschichte der Menschheit ist die Geschichte ihrer Uneinigkeit mit Gott, weder versteht er uns, noch verstehen wir ihn“, heißt es in Saramagos Kain, und es könnte das Motto des Buches sein. Saramago schickt seinen Helden nach dem von ihm begangenen Brudermord an die unterschiedlichsten Schauplätze des Alten Testaments und lässt ihn aktiv an den biblischen Geschichten teilhaben. So trifft Kain, der in der Zeit vor und zurück katapultiert wird, auf die verführerische Lilith, die ihn sofort als Liebhaber vereinnahmt; er ist als Retter zur Stelle, als Abraham sich in Gottes Auftrag anschickt, seinen Sohn Isaak zu opfern; er verfolgt fassungslos die Zerstörung von Sodom und Gomorrha. Stets stellt der staunende, vermeintlich naive Kain die göttliche Vernunft in Frage – ob es sich um Gottes „unrühmliche“ Rolle in dem ureigenen Bruderzwist handelt, ob um die Babel’sche Sprachverwirrung oder den Tanz ums Goldene Kalb. Und auch Saramagos geistreicher, unermüdlich kommentierender Erzähler macht einmal mehr deutlich, dass göttliches Handeln mit rationalem Denken nicht nachzuvollziehen ist.

José Saramago, geboren am 16. November 1922 in Azinhaga in der portugiesische Provinz Ribatejo, entstammt einer Landarbeiterfamilie. Nach dem Besuch des Gymnasiums arbeitete er als Maschinenschlosser, technischer Zeichner und Angestellter. Nach Stationen bei diversen Zeitungen widmete er sich der Schriftstellerei und erhielt 1998 den Literaturnobelpreis. Saramago starb 2010 auf Lanzarote.

Thailän­disch essen, und die Seele lächelt.

Wie in kaum einem anderen Land dieser Welt gehört das Essen in Thailand zur Lebenskunst und ist wesentlicher Bestandteil der Alltagskultur. Märkte bieten üppige Auswahl von Gemüse, Früchten und Meeresgetier. Kleine Restaurants und Straßenküchen verführen mit fantasievollen Häppchen oder köstlichen Currys, Gegrilltem oder Wokgerichten. Und über allem schwebt – unwiderstehlich – der Duft von Kräutern und Gewürzen.

Die Rezepte aus allen Regionen des Landes wurden zusammengetragen von Phassaporn Mangkongthanachoke (genannt Toy), einer erfahrenen Köchin, und Prisca Ruegg, die seit über 10 Jahren in Thailand lebt. Zusammen mit Geschichten und Essays über die thailändische Küche und ihre wichtigsten Produkte wird es zu einem Koch- und Erlebnisbuch, das das authentische, kulinarische Thailand in all seinen Fassetten zeigt. Das Lebensziel der Thai ist Freude am Leben, sanuk. Wir laden Sie ein, daran teilzuhaben.

Leseprobe (34 MByte, PDF)

Eine atemberaubende Reise in die Tiefen des menschlichen Geistes
Der bedeutende Neurowissenschaftler Antonio Damasio widmet sich in seinem neuen Buch einer Frage, die Neurologen, Philosophen und Psychologen seit Jahrhunderten rätseln lässt: Wie entsteht das Bewusstsein? Fundiert und äußerst unterhaltsam erklärt er, wie der Mensch zum selbstbewussten Wesen wurde und dabei Fähigkeiten wie Sprache, Kreativität und Moral entwickelte.
Seit dreißig Jahren erforscht Antonio Damasio, wie der menschliche Geist arbeitet. Aufgrund überraschender wissenschaftlicher Ergebnisse kann er zeigen, dass das menschliche Bewusstsein ein biologischer Prozess ist, der im Gehirn entsteht. Damit widerlegt Damasio die hartnäckige Vorstellung vom menschlichen Geist als etwas Eigenständiges, das vom Körper getrennt betrachtet werden müsse. In seiner Arbeit geht Damasio über die klassischen Wege, den menschlichen Geist zu untersuchen, hinaus: Neben der Verhaltensforschung und den Neurowissenschaften führt er erstmals eine evolutionäre Perspektive ein. Dadurch gelingt es ihm, unser Verständnis von der Entwicklung des menschlichen Geistes entscheidend zu erweitern. Damasios neuestes Werk ist die Summe seiner jahrelangen Forschung: eine faszinierende Untersuchung über die Entstehung des Bewusstseins und unsere Entwicklung zum selbst-bewussten Menschen.

Corine Zukunftspreis 2011

Antonio Damasio ist Professor für Neurowissenschaften, Neurologie und Psychologie an der University of Southern California und Direktor des dortigen Brain and Creativity Institute. Für seine Arbeit wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, zuletzt erhielt er den renommierten Honda-Preis. Damasio ist Fellow der American Academy of Arts and Sciences sowie Mitglied der National Academy of Sciences. Seine Bücher, darunter Descartes’ Irrtum und Ich fühle, also bin ich, sind große internationale Erfolge und wurden in über 30 Sprachen übersetzt.

„Die Tinte des Gelehrten ist heiliger als das Blut des Märtyrers.“
Der Prophet Mohammed

Im 9. Jahrhundert gründete der Kalif von Bagdad das legendäre „Haus der Weisheit“, das fortan zum Weltzentrum der Gelehrsamkeit wurde. Jim al-Khalili zieht den Leser mit seinen fesselnden Geschichten von den fast vergessenen Pionieren der arabischen Wissenschaften sofort in seinen Bann, erzählt anschaulich und amüsant von ihren grundlegenden Entdeckungen und Forschungen und vom einzigartigen Goldenen Zeitalter arabischer Gelehrsamkeit.

Über 700 Jahre galt Arabisch als die „lingua franca“ der Wissenschaften. Ob Algebra, Medizin, Physik, Astronomie oder Philosophie, viele der großen Disziplinen verdanken wesentliche ihrer Erkenntnisse oder gar ihre Entstehung arabischen Gelehrten. Im „Haus der Weisheit“ wurden die großen Werke der Antike – u.a. Hippokrates, Platon, Aristoteles und Archimedes – vor dem Vergessen bewahrt, grundlegende Erkenntnisse der Astronomie, Mathematik, Medizin und Zoologie gewonnen.
Wie es in einer bestimmten Epoche zu solch einer Blüte der Gelehrsamkeit kommen und warum sie in Vergessenheit geraten konnte, stellt der bekannte britisch-irakische Wissenschaftshistoriker Jim al-Khalili anhand der großen Gelehrten der arabischen Welt und ihrer Arbeit beeindruckend dar. Er lässt das einzigartige Goldene Zeitalter der arabischen Gelehrsamkeit in all seiner Pracht wiederauferstehen und zeigt auf eindrückliche Weise, warum ohne sie unsere abendländische Kultur so nicht existieren würde.

Jim al-Khalili, geboren 1962 in Bagdad, ist britischer Professor für theoretische Atomphysik an der Universität von Surrey, wo er auch einen Lehrstuhl für Public Engagement in Science innehat. Er ist Autor zahlreicher Bücher und BBC-Sendungen zur Wissenschaftsgeschichte. Al-Khalili erhielt für seine Arbeiten zahlreiche Auszeichnungen, u.a. den Michael Faraday Prize für Wissenschaftspublizistik der Royal Society.

Das große Haus ist ein Epos über Geheimnisse, Lügen, Leiden und Verlust, poetisch, sprachgewaltig und zu Herzen gehend.
Über Jahrzehnte jagt der jüdische Kunsthändler Georg Weisz den Habseligkeiten nach, die seiner Familie vor dem Abtransport ins KZ geraubt wurden. Besessen von dem Wunsch, das grauenvolle Geschehen seiner Kindheit ungeschehen zu machen, baut er in seinem Haus in Jerusalem das Zimmer seines Vaters genau so nach, wie er es aus dem Budapest der Vorkriegszeit in Erinnerung behalten hat. Der Schreibtisch jedoch fehlt. Es ist ein klotziges, Unglück verheißendes Möbelstück, und seine verschiedenen Besitzer – die New Yorker Schriftstellerin Nadia, der chilenische Student Daniel, die deutsche Holocaustüberlebende Lotte – geraten in einen Strudel von Ereignissen, die sie mit Liebe, Verlust und Tod konfrontieren.

Nicole Krauss nimmt uns mit auf eine vertrackte Zeitreise in verschüttete Welten. Sie alle leuchten mit der Schärfe ihrer Erkenntnis, der Schönheit ihrer Bilder und der Prägnanz ihrer Kunst, die auslotet, was Sprache sagen kann – und wo sie letztlich schweigen muss. Das große Haus ist ein mitreißender Roman über die Gräuel und Schönheiten des 20. Jahrhunderts.

Nicole Krauss, geboren 1974 in New York, studierte Literatur in Stanford und Oxford sowie Kunstgeschichte in London. Mit ihrem Roman „Die Geschichte der Liebe“ gelang ihr ein grandioser internationaler Erfolg. Er wurde in 35 Sprachen übersetzt und u.a. mit dem Prix du Meilleur Livre Étranger ausgezeichnet. Krauss lebt mit ihrer Familie in Brooklyn.

Schaurige Geschichten und gespenstisch Schöne Bilder für den wohligen Grusel

Edgar Allan Poe gilt als Urvater der Kriminal- und phantastischen Literatur und als Meister des Grauens. Die unheimlichen Geschichten des amerikanischen Schriftstellers sind geprägt von einem starken Hang zum Makabren und zum Übersinnlichen, und sie jagen Menschen jeden Alters kalte Schauer über den Rücken. Da werden physische Anomalien Auslöser für einen tödlichen Hass, stehen Totgeglaubte plötzlich wieder auf und werden schöne junge Frauen lebendig begraben. Neben bekannten Erzählungen wie dem Fall des Hauses Ascher oder dem verräterischen Herz sind auch weniger bekannte Texte wie Berenice oder Morella vertreten.

Mit den Erzählungen:
Berenice
Der schwarze Kater
Das Eiland und die Fee
Das verräterische Herz
Der Fall des Hauses Ascher
Das ovale Porträt
Morella

Edgar Allan Poe (*1809 in Boston, Massachusetts; † 1849 in Baltimore, Maryland) prägte entscheidend die Genres der Kriminalliteratur, der Science Fiction und der Horrorgeschichte. Seine Poesie wurde zum Fundament des Symbolismus und damit der modernen Dichtung. Poe gilt heute als einer der wichtigsten Autoren der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Benjamin Lacombe, geb. 1982 in Paris, studierte grafische Künste und arbeitete parallel als Werbe- und Comiczeichner. Er hat bereits mehrere Bilderbücher illustriert und geschrieben. Lacombe lebt und arbeitet in Paris, mit seinem Hund Virgile, der sich häufig in seine Bücher schleicht.

Nahezu jeder ist wohl in seiner Kindheit „Max und Moritz“ und den anderen bekannten Figuren von Wilhelm Busch begegnet. Wer sie mag, sollte auch die wunderbar heiteren Bildergeschichten wie „Der Virtous“, „Adelens Spaziergang“, „Der hinterlistige Heinrich“, „Naturgeschichtliches Alphabet“ und viele andere kennenlernen oder wiederentdecken. Wilhelm Busch zeigt darin Mensch und Tier in einer liebevoll witzigen Art, in der man seine Mitbürger mehr als sich selbst zu erkenne glaubt. Ein Buch, mit dem man sich und anderen viel Freude bereiten kann.

„Früher war ich ein Mensch. Erzählt man mir. Ich erinnere mich selbst nicht daran, aber Leute, die mich kannten, als ich klein war, sagen, ich ging auf zwei Beinen wie ein Mensch. (...) Die Welt der Menschen ist dazu gedacht, in Augenhöhe betrachtet zu werden. Deiner Augen. Hebe ich meinen Kopf, starre ich jemandem auf den Schritt. (...) Ich sei früher aufrecht gegangen, sagt Ma Franci, warum soll sie lügen? Nicht, dass mich das tröstet. Ist es nett, einen Blinden daran zu erinnern, dass er mal sehen konnte?“

Dies sind drei tongebende Sätze der Hauptfigur und des Ich-Erzählers aus dem ersten Kapitel. Animal, so genannt, weil er sich nur auf allen Vieren fortbewegen kann, ist ein 19-jähriges verkrüppeltes Opfer des Unglücks von Bhopal. Er lehnt Mitleid ab, flucht wie ein Seemann, und giert nach körperlicher Zuwendung. Animal spricht seine Geschichte auf Tonkassetten eines Journalisten, und er redet, wie ihm der Schnabel gewachsen ist: die Sprache der Straße; bei Animal ein charmanter Mix aus Hindi, Englisch und Französisch.

Als eine junge amerikanische Ärztin eine Klinik für die Opfer der Chemiekatastrophe eröffnet, wird Animal zu ihr geschickt, um herauszufinden, auf welcher Seite sie steht. Ein Netz von Intrigen und Verdächtigungen treibt die Handlung voran, bis zu ihrem dramatischen Ende. Eine Reihe von bemerkenswerten Figuren, etwa die köstlich schräge französische Nonne Ma Franci, die das Findelkind Animal aufgezogen hat, oder Chunaram, windiger Vermittler und Teeladenbesitzer, werden mit wenigen Strichen meisterhaft zum Leben erweckt. Die Geschichte bleibt trotz aller Leiden und Schrecken stets anrührend. Sinha balanciert zwischen Komödie und Tragödie und bringt seinen Figuren stets Respekt und Zuneigung entgegen. In einer aus den Fugen geratenen Welt ergibt nur noch die groteske Übertreibung einen Sinn. Ein sehr bewegender Roman.